EXPOSIÇÃO

Um espaço pseudo incontaminado e asséptico, onde a intervenção plástica resulta quase imperceptível. Um espaço repristinado por poucos materiais e elementos apresenta-se ao espectador como reativação sensorial e estética. Os espaços humanos, os espaços sociais e os espaços naturais tornam-se pretextos para Andrea Brandão que, através de diferentes práticas artísticas como as instalações e as performance, pretende impulsionar uma epifania do ambiente e do mundo que nos circunda. A espera, o pensamento, a viagem são interpretados não como um destino, mas como um meio: pois o resultado é, e deve ser, o de nos permitir penetrar e co-penetrar os espaços com uma nova consciência - uma experiência plena e satisfatória do mundo. E é este despojamento de artifícios que permite à artista repensar a própria arte como um momento ativo e performativo de pura leveza e simplicidade.

Intervenção CAMPO ABERTO

A obra Campo Aberto de Andrea Brandão é concebida como uma oportunidade de depurar o pensamento e promover a reflexão do visitante sobre a realidade preexistente, através de mínimas intervenções. Esta obra apresenta-se composta por três momentos, que interligados entre si, estão dispersos por diferentes pontos do complexo industrial. Na primeira intervenção, Andrea Brandão introduz barreiras em três vãos de entrada da Nave A do edifício. Estes elementos, que estão assinalados a vermelho, cor que indicava proibição e perigo no código de cores da fábrica, definem o que está fora e/ou dentro do edifício. A artista propõe, assim, um jogo reflexivo que remete para a possibilidade de criar e alterar as regras e as limitações deste espaço industrial. No segundo momento, Andrea Brandão trabalha com as faixas de demarcação preexistentes no chão do edifício e da área circundante. Às faixas vermelhas e amarelas, que assinalavam respectivamente a proibição e a segurança, a artista adiciona uma azul que remete para os planos do pensamento, do sonho e da imaginação. Através do simples uso e repetição destas três cores e do jogo visual e em parte tridimensional das linhas, a artista cria um percurso alternativo, pelo qual o espetador pode experimentar fisica e mentalmente o espaço. Finalmente, a obra presente na sala do primeiro piso torna-se o fulcro central deste conjunto de trabalhos. Num simples jogo de palavras, Andrea Brandão recria uma nova dimensão espacial, isto é um miradouro que permite ao visitante ter uma vista completa sobre a Nave A, bem como percorrer com os olhos o exterior do edifício. Foi neste sentido que esta intervenção nasceu, como possibilidade de ampliar o horizonte visual, abrindo, tanto quanto possível, o nosso olhar e deixando o pensamento livre para viajar.